师承
导言：
最不幸的是：人活在世间一路孤独，无有师长和好的贴近个体实际的。
人既有生活的孤独也有精神的孤独。
孤独，让人无法探索更为广阔的世界。
孤独，更是阻碍了我们去体会“交流的快乐”和人与人之间不可名状的奇特的感动。
人生，若是仅仅只为物欲而活，那注定也是白活！
与本无终点，最好一路有恩师为伴，到哪一刻就是哪一刻，终究不能停。
近代史上有许多动人的师承故事，慢慢细说。
走到现在，过去亲近过弘一法师的其他长老应该都已经离世。
传承的人有时候凤毛棱角。
翻开近代弘法史，印光法师和弘一法师都于年圆寂，现在已经过去差不多快一个世纪百年了，就算当时20岁的小沙弥现在也都90高龄了。
在世间，弘一法师的弟子也不多。
丰子恺先生是弘一法师李叔同的入室弟子。
知晓丰子恺这个名字，缘起于很小的时候父亲就买过丰子恺的漫画留在书房。
后来我自己又买过许多丰子恺的书、画作集合，当时从事宗教研究，主要是想从学生的笔下更多地了解他的老师李叔同。
真相，也许就在他们的简单经历和文字当中。
研究，总不能太急迫；总需要我们静下来慢慢读、慢慢品。
丰先生在书中记载一则旧事。
一次，丰子恺陪同老师弘一去拜访印光法师。
文学家叶圣陶也一同去。
当时的场景是，弘一法师对印光法师行大礼，印光端坐不动，而且言语都像训词一般。
后来，前辈叶圣陶先生曾写一篇《两法师》，文中赞叹弘一法师的，则讥评印光法师的“傲慢”。
——以前我们不懂得成就的境界，也会认为叶圣陶老师所言极是。
自己修持很多年得到师承之后，才后悔当时自己的浅薄和修持的不够。
其实，叶圣陶老师的话大家也当不得真的。
其一：真正在宗教以及精神修持领域，吾辈对于大成就者的一言一行都不可用语言来讥讽。
其二：更何况印光法师和弘一法师之间的不可言传的“师承”是一种极高的非语言的境界交流。
其三：从一些资料和其他前辈的认证来看，印光法师对己对人都要求极严。
弘一法师多次要求拜印光法师为师，印光法师均未答应，他私下却说：弘一早就修炼到家了（原文之大意）。
——因此，叶圣陶对印光法师的讥评未必准确。
弘一法师是丰子恺一生最崇敬的人。
通过丰的笔触，进一步了解了弘一法师的道风和特点。
现总结如下。
其一：弘一法师多才多艺。做每一件事情他都会用心为之，且都自成一家学术；他在书法、音乐、文学等诸多方面都堪称。
其二：弘一法师为人处世甚为，即便是偶尔的严厉也是“温而厉”，可能是叶圣陶与大师更亲近吧，所以见不得有人比弘一更高傲。
其三：弘一法师做事极为认真。以此为我们的标杆，大师尚且如此，我等尚复何言。
以下，回顾一些有趣地位故事，更进一步探讨师与徒之间的趣事和中国传统的“师道传承”。
看到丰子恺先生，其实也就看到弘一法师的。
丰先生是真正得到弘一大师“内传承”的一位。
我们看丰子恺先生，很绅士、也很朴素。
他的专利“护生画”在他以前没有人画过，在他以后也没有人如此上心且“发心远大”地画过。
这是文艺界和佛教界的基本共识。
他的画，画面很干净，既传承了古风，又混搭了现代艺术的气息。
——而且很好懂，同时还夹杂着魏晋自在的风范。
老上海弄堂里的理发店、澡堂子、馄饨摊上都会挂着他的画，小商小贩、纤夫脚夫都要传阅他的画；老人、小孩，甚至文盲都喜欢他的画。
在杭州求学时，因为李叔同一句：“你的画进步很快，我在所教的学生中，从来没有见过这样快速的进步。”
丰子恺先生说，“念及老师的这句话他从此确定了自己的一生”。
——师者的和发自内心的认可与就如同，只要学生信心巨足，就会得其加持而将师道能量延续！
历史停在年，丰子恺决定画50幅护生画为弘一法师50岁祝寿。
老师嘱咐他，画集应画得通俗，以优美柔和的情调，让阅者发凄凉悲悯之感。
——这些简单而直接的指导和训示，就是，当然也是画的灵魂与用意。
一年后的2月，《护生画集》第一集在上海出版。
弘一大师题词写得极为通俗：“发愿流布《护生画集》，盖以艺术作方便，人道主义为宗趣。”
——这一评价几乎成为丰子恺一生的画作的写照。
谁曾想，为报师恩的发愿之作，将成画家一生的责任。
年底，日本人在杭州湾登陆时，丰子恺正在书房里画《漫画日本侵华史》。
日军大轰炸过后，丰子恺带着十几口人挤上一条小船，万里流亡路一走就是9年。
小舟里，丰子恺彻夜难眠，他担心没有完成的《漫画日本侵华史》会连累一船人，只好把画稿丢在了河里。
我觉得他就是菩萨在世。
他对女儿阿宝说：“扑通一声，好比打在心上。”
这个文弱书生拖家带口逃去桂林，一路上，丰子恺的画笔记录下背井离乡所遭受的苦难和恐惧，也记录下这人间难以愈合的创伤。
他对女儿们说：“我恨不得有一只大船，尽载了家乡石门湾及世间一切众生，到永远太平的地方。”
——读罢令人感怀！真的发愿总是带来无以言语的加持力和感染力。
年，广西也遭轰炸。这年恩师李叔同60岁了，流亡的丰子恺完成了《护生画集》第二集60幅画作。
经历家仇国难，目睹无数生灵涂炭，纵是如此，他的这本画集却优美静谧，全篇没有任何刀枪杀戮。
——我的一位导师曾经这样评价说：“他画的，是他心中深藏的美丽自然和纯真善良的人间，那个世界里任何生命都能得到尊重，心灵可以得到安宁”。
夏丏尊先生也为画集写下序言：“沸汤长莲花，兵杖化红莲，此足以象征和尚之悲愿矣。”
收到画集的弘一大师回信道：“希望在70岁时，收到第三集70幅，80岁时第四集80幅，90岁时第五集90幅，一百岁时满百幅”。
战乱中丰子恺给老师回信——“世寿所许，定当遵嘱”。
——这八字，许下的是将要绵延40年的诺言，也是师承的经典写照。
遗憾的是不到三年，弘一法师在福建圆寂。
丰子恺依然坚守承诺，以他博大慈爱之心，作至纯至善之画，应答沧桑变化的人世间。
年4月，丰子恺带着《护生画集》第三集70幅画稿，来到上海，迎接一个新的时代。
那年他对孩子们说，国庆十周年时他要给自己画根，象征新生活“渐入佳境”。
建国十周年时，正是弘一法师的80诞辰，丰子恺如约完成了《护生画集》第四集的80幅画。
然而此时，他的作品已经开始受到攻击，他的新作难以得到公开，也无法正式出版。
老画家只能把画稿寄到新加坡，交那里的广洽法师出版，对方也是弘一大师的佛门弟子。
在你争我斗的世间坚持的丰子恺，也许多少是个悲剧式的人物。
年，在完成翻译《源氏物语》的同时，丰子恺也完成了《护生画集》第五集90幅画的创作，那时距离弘一法师的90岁诞辰尚有四年。这提前的四年，是天遂人愿？或是，丰子恺已经预感到什么。
一年后，“文革”爆发，丰子恺的文章和画被定为大毒草。经历无休止的批斗后，他被下放郊县劳动。
寒冬里，女儿丰一吟去送棉衣，看见父亲还在地里摘棉花，眼睛被寒风吹得泪汪汪。
老人住着茅草屋，有雪花落在枕边。女儿哭了，老父却安慰她：“他们看我年纪老，派我做轻松的工作”——
繁重的劳动和恶劣的待遇让丰子恺染上腿疾和严重的肺炎，被准许病休回家。
虽然病了，老画家却很高兴，因为可以回家，又能画画了。
76岁高龄的丰子恺此后每日凌晨四点就起床，就着台灯微光，眯着昏花的眼，一幅一幅地画第六集的《护生画集》。
身染癌症的丰子恺守在那扇看得见日升月落的窗边，守着他生命中最后的时光，完成一生的承诺。
那是年，距离他和老师约定的时间还有整整六年。
这年年底，丰子恺画完了《护生画集》第六集的幅画，“世寿所许，定当遵嘱”，此时距他年画《护生画集》第一集，已过去了45年。
很多年后他的女儿丰一吟感叹，六册的《护生画集》居然能够完整，是一个奇迹。
不到两年，年9月，医院的观察室里安详地离开了。
弟子与师之间的交流其实从未停止！
他一生遵奉的是导师的教言，传递的是观世音菩萨的慈悲和对大众的感怀。
虽是作画，实是在修行自己的内心并转化为对于大众的无限慈悲！
他说：“我崇仰弘一大师，是因为他是十分像人的一个人。”
——像一个人，这是丰先生一生的追求和自然纯然的修持。
还有一个人，也很特别。
我生怕现在如果不将他介绍给大家，大家就忘记了历史上还有这样一个弘一法师的弟子。
有许多人都很神奇，很值得我们认识和了解，因为当代这样的一些名士已然无多了。
岁月横流只是大家都醉心于自己的事情和所谓成功，忘却了学习和有缘阅读一本启发自己的书，许多奇人奇事也就容易埋入历史的烟海。
在年冬的一天，身为学生的刘质平先生写下了平生第一首歌曲。
这天适逢下大雪，但刘质平还是兴奋地将作品拿去给弘一法师李叔同看。
只见李叔同细阅一过，若有所思，并注视刘质平良久。
刘质平先生以为老师怪罪自己急于求成，正在羞愧之中，忽听李叔同说道：“今晚8时35分，赴音乐教室，有话讲。”
晚上，雪越下越大，不时还刮着狂风。
刘质平准时赴约，可他走到教室的走廊时，看见地上已有足迹；再抬头看看教室，室内一片漆黑，没有一点声响。
于是，刘质平就一个人站在门外廊前等候。
三分钟、五分钟、十分钟，忽然，教室内灯光亮了起来，教室的门也开了，从里面走出来的不是别人，正是早已到来的老师李叔同。
只见李叔同手持一表，说相约时间无误，并告诉刘质平现在可以回去了——
刘质平没有想到，这是老师在考验自己。
师父李叔同认为刘质平是个诚实守信而又肯于吃苦的学生，十分满意，师生从此结下难解之缘。
这一段，每每回味，都能令我动容。
不象我们现在的学生骄纵而自大，亦经不起考验和挫折！
年夏，刘质平将要毕业，对李叔同说毕业后想当教师。
李叔同很是赞许，说最好去日本深造。
当时刘质平先生家境贫寒。
李叔同表示他可以去教育厅申请，帮助其公费留学。
但第二年公费申请不到，家庭又无力供给，刘质平决定辍学回国。
李叔同立即回信告诫：“学而无成，反致恶果”。一定要其继续学业，并且多方奔走借款，毫无着落之后，尊师便从自己每月的薪金中省下一部分寄给自己的学生，助其完成学业。
从此，刘质平常因对于师恩无以为报而耿耿于怀。
后来，刘质平回忆说，恩师李叔同出家后才答应接受刘质平的，这样，刘质平才觉得稍稍安心。
研究了许多史料之后，我们发现在俗家的世界里李叔同弘一法师平生最亲近和最信赖的学生是丰子恺和刘质平，之后，李叔同与刘质平书信往来长达27年之久。
大师来信多达上百封，信中常寄墨宝两束，一束赠学生收藏，一束命他送人结缘。
刘质平从年起，就把弘一大师的书信、各种文件，片纸只字乃至残稿，都视为珍宝，一一。
经年累月，藏品逾千，刘质平先生成为收藏弘一墨宝最多最全的人。
他将它们精心装裱，特制12口樟木箱、藤箱，悉心藏之。
六十余年中，虽历经动乱与贫困，从未与遗墨分离。
抗战期间，刘家一切财物均毁于日寇炮火，而大师书法精品却始终随身携带，爱护墨宝胜于身家性命。
全家在逃难途中，舍身护墨宝。
他们宁可自己身披风雨，也要用衣服盖好装墨宝的藤箱；宁可自己忍饥挨饿，亦未产生过出卖墨宝的念头。
——这些行为和过程绝不仅仅是个人执着的书法爱好，而是一种回报师恩的深情于恳切的发心，令人泪下！
抗战胜利后，国民党的大员孔祥熙曾托人找到刘质平，愿出巨资三百六十两黄金（后增至五百两），欲把弘一大师的墨宝《佛说阿弥陀佛经》十六幅购买去并运往美国。
而当时刘质平全家生活处于窘困、难以维持之际，但他却毅然拒绝了这次足以“发财”的机会。
——后来在回忆此事时他说：“我受先师几十年艺术教育的深恩，意志坚定，认识清楚，应取的分文必取，不应得的，巨万不收。宁愿穷死、饿死，不愿做我国艺术界一个败类”。
在刘质平辞世二十多年之后，弘一法师李叔同的墨宝及其他相关文献资料由刘质平之子刘学阳先生捐献给了年新落成开幕的“李叔同纪念馆”。
历经沧桑，大师墨宝终获圆满归宿。
时代总在进步，现在师生之间的墨宝几乎没有了，书信一类也是绝迹。
仅存于师生间的信物已然远去，留下的是学生们各自飞奔东西实现自己人生的轨迹，还留下些什么呢，真的是沧桑了。
中国文化重视历史，也重视和师道沿袭。
什么是传承呢？
——无非是好的东西、好的思想、好的学术、好的做人的经验和文化能够借由有成就的导师和具德的弟子一代一代不间断的流传下来。
文字是可以记载的。
字画是可以收藏的。
但是，还有很多无以言传的“经验”、“技能”、“感觉”、“法要”、“窍诀”、“绝迹的修为”却只有在一代一代人活着的时候以意识流的形式传承。
传承，讲的是人与人之间的尊重。
传承，讲的是师道与人心的心心相应。
传承，更是我们的一生的使命和重要责任。