本文采写：新京报田超
新媒体编辑：田偲妮
本文图片由青戏节主办方提供
“当时的心境就是懵懵懂懂的，觉得挺好的，还有个机会排戏，没想那么多，也没觉得多盛大”，回顾首次参加北京青年戏剧节的心境，王翀的回答跟大多数人类似。
今年9月青戏节迎来10岁生日，李建军、邵泽辉、李凝等10位在青戏节见证和培养下成长起来的青年戏剧导演，齐聚“青年戏剧领袖计划”，带来10部作品。
新京报记者专访这10位导演，通过一份同题问答，回顾他们的青戏节之路。在这篇采访里，你还会知道：王翀为什么不用手机？杨婷的酒量有多大？何雨繁如何单挑班里其他男生？
另外放个预告：明天我们将放出这10位导演的第二期互动，一场“问题接力赛”，看看这些“青年戏剧领袖”们都对彼此好奇些什么？
★同题问答
1.首次参加青戏节是哪年，哪部作品，还记得当时的心境吗？
2.这10年青戏节印象最深的一件事，自己最满意的作品是？
3.从其他几位导演中选一位，爆料他一件趣事、囧事或大家不熟悉的爱好？
4.想对希望从事戏剧事业，并期待参加青戏节的年轻人说点什么？
以下排名不分先后
邵泽辉
“创作是允许失败的”
代表作：《在变老之前老去》
首次青戏节：年
1
我第一次参加北京青戏节是年第一届，当时的作品是《在变老之前老去》。其实，那个作品是为了纪念一位逝去的朋友而创作的小剧场话剧，那个戏只有在青戏节的平台上才是合适的一种表达。后来，这部作品也成了我比较喜欢的，也愿意把它当成我的代表作。这部戏从年到现在也多次演出，也让我沿着自己的理想更加坚定地走下去。
《在变老之前老去》
2
要说印象最深的一件事，其实对我有点难。这十年我一直在参与戏剧节，不单是作为导演，也作为组织者和工作人员参与其中。要说印象最深的，就是每年从8月到10月都特别的忙碌，从筹备到各个戏正式演出。
最满意的作品不太好说，第一年《在变老之前老去》是对我影响最大的，也是演出最多的戏。
我自己比较喜欢的是根据当代诗人海子创作的《太阳·弑》年我们和北大五四文学社创作了这个戏，年在青戏节也演出了。
这部作品在演出的时候，我印象挺深刻的是演出时很多人退场，可能看不太懂吧，但是我个人来说是非常喜欢的一个作品，也许有机会我还会把这个作品再搬上舞台演出。
3
选李建军吧，其实也没什么趣事、囧事，跟建军在艺术创作上的缘分挺久远的。我们认识的时候是在年，当时北大戏剧社和中戏的一帮朋友排演创作《小王子》，李建军是这个戏的舞美设计，我是执行导演。我们从年开始合作，没想到20年过去了，我们还能坚持在戏剧创作的第一线，他也从一个优秀的舞美设计到优秀的舞台剧导演。
4
青戏节做了10年，很想跟大家分享一个经验，或者观点：青戏节真的是一个青年创作者，特别是刚走出校园的年轻人的好平台，因为青戏节的创作当中是不怕失败的，是允许失败的。这并不意味着你就不行，而是意味着你可以去创新、尝试，这也是青戏节的魅力，也请大家珍惜这样的机会吧。
已当爸爸的邵泽辉
李建军
“诚实对这个世界提问”
代表作：
《狂人日记》《飞向天空的人》
第一次参加是年第一届青戏节，说实话当时没太当回事。我是年开始创作，当时在北京五环外草场地的生活舞蹈工作室，参加了他们的“青年编导计划”，我的作品是《牺牲》。
《牺牲》
年，有一次邵泽辉问我要不要参加青戏节，我就排了《牺牲》的第二个版本。我的前三个戏都用的肢体演员和非职业演员，是用肢体语言组成一个主题，或进行一种叙述。
年是这个戏第一次正式呈现在观众面前，先锋剧场的座位很靠前，那种剧场感、仪式感更强了。我记得当时媒体的评论是“在舞台上大搞行为艺术”，这也让我第一次意识到，原来你是这么的格格不入，别人会对你的实践提出尖锐的批评。
印象最深的还是创作过程，我在青戏节的作品基本都是心里真正想做的作品。整个过程基本就是历经千辛万苦，当然也非常享受。我就说年排的《影喻》，这个排练过程是很极致的。
《影喻》
当时等于给自己挖了一个坑，自我约束不要去讲一个故事。我在年排《狂人日记》时，还是有剧本和基本故事框架的，年的《影喻》更像是散文体的东西。排练之前，我们一块去西北采风，进行演员训练，去看民间的皮影戏生态，然后再回到排练场琢磨《影喻》的主题。当时八个演员加上我一共九个人，经常从下午两点排练到天亮，就是一种死磕的状态。
《影喻》海报，西北采风
演出的状况很惨烈，总共演了三场，每场上座率大概三成吧，正好赶上中秋节。然后，观众的判定基本宣告了这个戏的死刑，大家觉得完全没看懂。
我跟邵泽辉、何雨繁、陈明昊他们都有交集，但是没有特别留意过这些事情。
说到建议，我的心情还挺矛盾的，并没有资历来给年轻人说什么。我自己在创作中还有很多疑问要去解决，而且继续往前走会感觉到，现在能给予你的纯粹的创作资源是少得可怜的，每年都会遇到经费紧张做不下去的状况。有时会想，你能做多久？还能说什么？
另一方面，我就分享一下我的经验吧。最重要的应该是诚实，要很认真地去面对我们的生活和创作，而不是喜欢追随周围的喧嚣，或者虚的东西。应该从内心出发，很诚实地对这个世界提出一些问题，并且基于这个问题而进行创作。
杨婷
“脚踏实地做喜欢做的戏”
《局外人》《开膛手杰克》
首次青戏节：年
这其实是我第一次参加青戏节，所以说我40多岁了，还被称为青年导演，挺开心的。在导演领域，我当然是个青年了。今年参加主要是因为《局外人》在3月演出时，孟京辉来看了，所以他问我能不能参加青戏节。
《局外人》
我觉得坚持做下去，自会有成效。《局外人》也算是我这些年比较稳当的、完整的一个作品。
就说陈明昊吧，他总能碰到一些特别莫名其妙的事儿，比如有一次他去法国，转机时发现行李不在了，他也就飞不了了，滞留在机场。他到处溜达的时候跟一位机场工作人员还聊上了，对方是中国人，后来聊高兴了，人家就帮他找行李、办转机，他居然没耽误晚上去德国柏林看戏。
我觉得做他们喜欢做的戏剧，脚踏实地做就好了。
何雨繁
“戏剧不是很轻松的东西”
《城中城，城外城》、《澡堂》
首次参加青戏节是在年。我有两个作品参加，是《》和《我说》。当时青戏节对演出有一个要求是70分钟以上，这两个作品都比较短，所以为了满足这个要求就凑了一台。当时觉得这是第一个面对整个社会青年戏剧从业者的戏剧节，还是给人一种“有希望”的感觉。
《》
《我说》
我印象最深的倒不是一件事，而是这10年自己创作方式的改变。我从原来做肢体剧，到观念性的剧场，再到现在回归到文本创作，这样一个轨迹其实挺有意思的。我最满意的作品谈不上，相对来说是年的《城中城，城外城》。
我很少